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Este libro se ocupa de la música escrita por los compositores rusos más significativos del área rusa desde los últimos
años del zarismo hasta la compuesta después de la caída de la Unión Soviética, haciendo especial hincapié en los
maestros que, de una manera u otra, desde dentro y desde fuera, trabajaron durante los años de la dictadura de
Stalin. Un repaso desde Glinka a Chaikovski; desde Rimski-Kórsakov a Músorgski; desde Rajmáninov a Stravinski,
Prokófiev, Shostakóvich y sus herederos. Defiende la tesis de que los que trabajaron en los años de acero fueron el
resultado de un poliédrico proceso que arranca con un coloreado y potente movimiento nacionalista hasta
alcanzar una vanguardia que solo a veces es capaz de expresarse con autonomía, debido a la permanente
mediatización de su asfixiante dependencia política. Indirectamente, pues, habla de las relaciones entre el espíritu
de lo ruso y su inagotable y magnífica inventiva.
El autor pone su empeño en clarificar ese escenario, tratando de separar la paja, que es mucha, de un trigo
que pudo crecer gracias al enorme talento de unos cuantos compositores que desarrollan su arte inmersos en la
inmensa mediocridad oficialista. E igualmente expone los datos necesarios para encontrar explicaciones a la
posterior deriva que conduce a la sequía musical producida en la Federación Rusa desde el momento mismo de la
caída del imperio soviético. El punto sin retorno de esta funesta evolución es un estado actual de la sociopolítica
en el que es difícil detenerse, pero que queda encarnado en una cruenta y letal mezcla entre (in) cultura,
violencia, irracionalidad religiosa e impenitente imperialismo.
Como ya sucediera en sus libros anteriores para Almuzara, en este vuelve a hacer un repaso exhaustivo de los
contenidos, bajo una perspectiva dominada por la sencillez y un esforzado intento de descender hasta el alma de la
música. Un alma que, en este caso, tiene que ser arrancada a los pentagramas bajo el signo de la autodestrucción,
ese rasgo tan grandioso, y a la vez doloroso, de la gran creación rusa.
«Pedro González Mira domina en sus libros el arte, casi imposible, de escribir sobre música, porque sabe
expresarse con claridad, sin enredarse en zarandajas técnicas ni perderse en vaguedades o jergas indescifrables.
Comparte sus ideas muy personales, que son muchas, y sabe ponerlas al alcance de todos». Luis Gago, crítico
musical de El País.
AUTOR
Pedro González Mira ha sido profesor de Matemáticas durante diecisiete años y crítico musical durante veinticinco. Desde su puesto de redactor jefe de la revista musical Ritmo ha publicado cientos de críticas de conciertos y discos, además de múltiples ensayos y varias decenas de trabajos sobre intérpretes famosos. Ha colaborado con RNE, en Radio Clásica, donde ha biografiado a grandes intérpretes como Claudio Arrau, Leonard Bernstein, Vladimir Ashkenazy, Arturo Benedetti- Michelangeli o Jacqueline du Pré. Dirigió la sección de Música clásica de la Guía del Ocio durante una década, para pasar a realizar luego la misma actividad en el suplemento de El País, On Madrid, desde su número cero hasta su desaparición. Recibió el Premio Nacional de Crítica Discográfica en 1984, Es autor en Almuzara de los títulos Jesús Villa-Rojo, a través de sus discos y de los aclamados Eso no estaba en mi libro de Historia de la Música, Eso no estaba en mi libro de Historia de la Ópera e Historia de la Gran Música para Piano.
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